关于《素描构成表现》课程的教学思考

・文化教育・　大众文艺　关于《素描构成表现》课程的教学思考　杜琳　（江汉大学美术学院４３００５６）　摘要：当今艺术教育随着国际文化的更加频繁的交流以及信息　的全球化．传统的素描教学方式也有一定程度的转变，《素描构成表　现》这一课程就是由此产生的新兴素描教学课程。素描构成表现课程　与传统的素描课程存在着很大的差异，在这门课程当中，我们更看重　等。由此可以见观察方式也是干变万化的，可以微观，也可以大　广角的看待物体对象，让学生学会大胆自由的去画，用自己特有　的方式去构图，从基础开始培养学生的创作个性。　３．素描在二维空间里面造型需要依赖的形式有线条、明暗、　学生的思考，创造能力。在教学过程中也进行了有针对性的改革。　关键词：素描构成表现；观察；分析；创造；工具材料；肌理　素描是一切造型艺术的基础，它作为绘画专业的入门训练自　２Ｏ世纪初从西方引入我国，随着我国高等教育的发展以及时代艺　术的多元变化，人们的思想观念产生了明显的变化。应该回头以　客观的眼光审视我们现在的素描的教学方式，这样无疑对我们当　代的素描教学起到积极的促进作用。　在艺术教学领域，素描教学的改革是被探讨的非常多的一个　话题，对于传统的素描教学我们并非全盘否定，素描作为造型的　基础，写实这一基本功的仍然是素描必要的组成部分，但是如果　一味的遵从这种实物再现性的、写实的、和高考素描相同的观念　来指导当代的大学生，这种教学方式未免会束缚住学生的思想，　使其今后的创作失去思考的能力。在经过了高考素描那种千篇一　律的教学之后，大学生的在进行素描写生时，头脑思考比较单　一，缺乏想象力，这个时候就需要老师来时来提醒学生大学素描　与高考素描的区别，与今后专业学习的密切联系，启发学生学会　思考素描，主动的去探讨素描表现的多种可能性。　一、什么是素描构成表现　我们可以把这个概念分解成这样三个部分来理解：素描、形　式构成以及表现方式。通过素描的基础训练，培养学生的观察方　法，和结构意识；在写生的过程中学会对对象进行分析，分解和重　构。学会由具象到抽象转化的基本能力；最后利用各种不同的材料　媒介表现出来，培养学生对表现方法的探索能力和创造性意识。　二、学会观察和分析　在过去的教学过程中发现，学生往往是提笔就画，这中间　缺少很重要的一个步骤——观察。观察是为了分析做准备，只有　认真、仔细、深入的对对象观察，才有可能进行有效的分析。分　析是一个研究探索的过程，为的是让我们学会如何以抽象的，构　成的眼光看待对象自身的存在本质。要使学生们慢慢掌握这个过　程，我们老师可以在教学过程当中做到以下几点　１．在课上讲解对象物体的比例、解剖、透视等知识点。把透　视课融入教学当中，使学生加深对对象物体的形体结构、光影规　律的认识。　在这一过程中学生学会观察并认识对象。更进一步的可以做　创意训练：对现有的物体对象进行分析，解构。首先把物体对象　用笔，或者其他媒介进行二维图像化，在对现有图像进行剪切，　拼贴、对比、错位、增加。消减等方法重构画面。这一步也就是　我们前面说的分解和重构。　经过这样诸如此类的练习，我们对观察有了更深的认识：　观察，不是随随便便的盯着不动，也不是没有思考的看，而是有　目的、有计划、有步骤、有选择地去观看和分析所要了解的物体　对象。在这一思观察过程中，了解物体对象的构成形式，结构方　式，光线，阴影的形成，结构与结构之间的插接，物体对象之间　的联系等等，再用或抽象或具象的思考方式去分析对比，在脑海　中进行解析重构和再创造。　爱因斯坦对为他写传记的作家塞利希说：　“我没有什么特别　才能，不过喜欢寻根刨底地追求问题罢了”。可见观察对象，分　析对象是一切创作的开端。　２．每个人有不同的个性，每个人是不同的个体，不同的人对　于不同场景给出的反映也必然是不同的。现代大学生习惯手机拍　照，我们可以让学生给物体对象通过不同角度，不同光线，不同　的构图方法进行拍照，仰视、俯视、平时：正光、逆光、顶光等　空间、体积、质感等要素。从某方面上来说，单一的形式要素也　可以表现出特定的形式感，造成不同是视觉效果，我们可以制定　一个主题，让学生围绕这个主题，探索如何将这些彼此孤立的形　式要素进行有效整合并引起强烈的视觉效应。　三、尝试不同的表现方法　艺术的表现方式是多元的，也是想象力具象化的媒介。我们　从达利的作品中也看出了他的无限想象力，他利用各种不同的媒　介，不同的表达方法完成了一幅幅作品。我们可以在在完成了之　前的观察、分析、解构、重组等训练后，尝试如何用各种不同的　单色材料把这些图案表现出来。在这一环节中，工具，材料媒介　的认识理解和应用是我们教学中的重点。我们市面上可以买到的　各种纸张，都可以作为画纸被使用。不同的工具材料，不同的表　现手法使画面产生截然不同的效果铅笔、钢笔、毛笔、雕刻笔、　色粉笔、油画笔等等不同的工具使画面呈现出多元化的形式感。　我们还可以对这些工具的不同表现方式进行课堂研究如：泼洒　法、拓印法、拼贴法、稀释法、褶皱法、烟熏法、摩擦法、流彩　法等不同的造型手法进行尝试。　１．材料　在素描创作的过程中，研究材料的本质特征是把握肌理表现　的根本。我们现在市场上可以买到的材料有三种：干性材料包括　绘画铅笔、炭笔、色粉笔、蜡笔等；湿性材料包括钢笔、墨、钢　笔淡彩、水彩等：以及载体媒介包括纸、树胶、布面、数字图像　等。这些材料本身表现出如下这些特性：覆盖性、叠加性、融合　性以及吸你附性。　２．肌理　肌理一般指物体表面的纹理，又称质感，由于物体自身的材　料不同，物体表面的排列、组织、构造全部不同，因此产生出不　同的感觉如：光滑感、粗糙感，柔软感，硬物感，尖锐感，钝感　等等。在我们的素描创作过程当中肌理是对象物体材料与表现方　式的相结合。　３．特殊技法　在利用上面我们所列举的不同工具材料可以呈现出不同的表　现方式，我们来列举几个比较特殊的技法：　拓印法：可以将墨汁、色彩或者铅笔涂在凹凸不平的物体上，　这个物体就有了物体表面的纹样或者图案效果，然后将被涂抹的物　体印在另一个平面上，平面上就会呈现出物体的肌理效果。　喷洒法：可以用喷枪，或者是梳子、牙刷、画笔等工具蘸取　颜色在画面上进行喷色、溅色或者洒色。　拼贴法：将各种杂志、书籍、期刊、报纸甚至是布料等等材　料进行剪切，按所需的图案进行拼接，然后粘在画面上。　折皱法：将需要的画纸或是其他材料按一定的规则揉皱，再　在被揉皱的画纸上进行绘画或者着色。　流彩法：将有一定含水量的颜色倒入水中，小心的用画笔搅　动水面，可以用吹气、拨水等方式，直到色彩流动到满意为止。　工具材料以及表现手法的多样性也丰富了作品的风格，同时　加强了课堂的趣味性，使学生在探索中感到素描的无限可能，感　受到创作的快乐，在这些过程当中熟悉掌握素描构成表现这一课　程的训练要素。　参考文献　【１¨美】塞勒ｓａｌｅ　ｔ．《当代素描新概念训练教程》．上海人民美术出版　社．２００６年ｌ２月．　圈［美】Ｊ・Ｄ・希尔贝利《素描的肌理表现》．上海人民美术出版社，２ｏ１４＃－１￣．　己４７